FALLING | IN LOVE

ARISE

Jean Paul GAULTIER

Visual Design Director / Kurator / Kostümdesign

Der französische Modeschöpfer Jean Paul Gaultier wurde 1952 in einem Pariser Vorort geboren und begann seine Karriere 1970 beim Modehaus Pierre Cardin.
Nachdem er bei Esterel, Patou und erneut bei Cardin gearbeitet hatte, beschloss Gaultier, sein eigenes Modehaus zu gründen und zeigte 1976 seine erste Show in Paris. Der kommerzielle Erfolg ließ nicht lange auf sich warten, und Anfang der achtziger Jahre avancierte Gaultier zu einem der gefragtesten jungen Designer.

Von Anfang an bewies Gaultier eindrucksvoll, dass Schönheit viele verschiedene Facetten hat und in den unscheinbarsten Dingen zu finden ist. So wurde bei ihm aus einer einfachen Blechdose zunächst ein Armband und anschließend die Verpackung für das Parfum ‚Le Male‘ – mittlerweile ein Klassiker rund um den Globus.

Nach seinem erfolgreichen Debut als Designer für Herrenmode1984 mit der Kollektion ‚Male Object’ verwirklichte Gaultier 1997 seinen Traum einer Haute-Couture-Kollektion und kreierte ‚Gaultier Paris’. Neben zahlreichen weiteren Engagements war Gaultier zudem zwischen 2004 und 2011 für die Damenmode des renommierten Modehauses Hermès verantwortlich. Im Jahr 2015 beschloss der Modeschöpfer, sich zukünftig auschließlich auf Haute Couture zu fokussieren.

Im Laufe seiner Karriere hat Gaultier auch in den Bereichen Tanz, Musik und Film gearbeitet. Seine Kostüme für Madonnas ‚Blond Ambition’-Tour hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Popkultur. Luc Bessons Kinofilm ‚Das fünfte Element‘ ist auch dank seiner Kostüme Kult.

Im Jahr 2018 feierte Jean Paul Gaultiers ‚Fashion Freak Show’ in Paris im renommierten Folies Bergère ihre Premiere. Die Produktion, eine Kombination aus Revue und Modenschau, zeigt das sensationelle Leben des Modeschöpfers. Nach einem neunmonatigen Gastspiel in Paris geht die Show nun auf internationale Tournee.

Im Januar 2020 präsentierte Gaultier seine letzte Haute-Couture-Schau anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Mode im Théâtre du Châtelet: eine beeindruckende Show mit handwerklichen Meisterwerken auf dem Laufsteg, mit berühmten Models, VIPs und Freund:innen des Hauses. Von nun an nehmen führende Designer:innen die Schere für die Haute-Couture-Kollektionen in die Hand und interpretieren den Kern des ‚House of Gaultier’ neu.

Nachdem sich Gaultier bereits 2016 einen Kindheitstraum erfüllte und für die THE ONE Grand Show über 500 extravagante und gewagte Kostüme designte, kehrt er nun für die FALLING | IN LOVE Grand Show als Visual Design Director, Kurator und Kostümdesigner zurück in den Palast.

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ARISE

Oliver Hoppmann

Autor & Regisseur

Oliver Hoppmann trägt seit nunmehr über zehn Jahren zur Kreation der Grand Shows und Young Shows am Palast bei und hat darüber hinaus Projekte in den Bereichen Live-Kommunikation sowie Show- und Konzertevents realisiert. Er zählt damit zu den erfolgreichsten Kreativdirektoren seiner Generation.
Als Regisseur konzipierte er die Jubiläumsgalas des Anti-Gewalt-Projekts MANEO sowie die Kinder-Oper ‚Nola Note auf Orchesterreise‘ des Berliner ‚Classic Open Airs‘. Auch für den renommierten B.Z.-Kulturpreis war er als Regisseur tätig. Darüber hinaus arbeitete er als Ablaufregisseur unter anderem für die Aktion Mensch, Bayer Vital und Roche.

Seit 2011 am Palast tätig, wirkte Oliver Hoppmann maßgeblich an Publikumserfolgen wie ‚berlin ERLEUCHTET‘, SHOW ME, THE WYLD und ‚Keinschneechaos‘ mit. Seit 2015 hat er die Position des Kreativdirektors der größten Theaterbühne der Welt inne.

In dieser Position leitete Oliver Hoppmann die Kreation der Produktionen THE ONE Grand Show sowie die Young Shows ‚Im Labyrinth der Bücher‘, ‚Verrückte Sonne‘ und ‚Spiel mit der Zeit‘. In Zusammenarbeit mit der in Las Vegas lebenden Autorin und Regisseurin Krista Monson kreierte Oliver Hoppmann als Co-Regisseur und Co-Autor die VIVID Grand Show.

Mit 545.000 Gästen und Kartenerlösen von 27,2 Millionen Euro erreichte diese im Jahr 2019 die besten Ergebnisse der hundertjährigen Bühnengeschichte des Hauses. Auch die letzte Erfolgsproduktion ARISE, die Oliver Hoppmann als Regisseur und Autor in Zusammenarbeit mit William Baker schuf, brach Umsatzrekorde und erzielte höhere Kartenerlöse als jede andere Produktion am Palast. Gemeinsam mit Produzent Berndt Schmidt stellte Oliver Hoppmann für diese Produktionen zudem die internationalen Kreativteams zusammen.

Als Autor und Regisseur verantwortet Oliver Hoppmann nun die neue Grand Show FALLING | IN LOVE.

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Fecal Matter

Kostümdesign

Fecal Matter ist eine interdisziplinäre Marke, die gegründet wurde, um unzensierte Ideen zum Ausdruck zu bringen. Die Welt des kanadischen Duos Fecal Matter stellt eine Alternative zu den restriktiven Schönheitsnormen dar und bietet Erlebnisse und Produkte, die Mode, Film, Politik, Performance, Musik und alles Tabuisierte miteinander verbinden, um kritisches Denken zu fördern.

Steven Raj und Hannah Rose, das Team hinter dem Label, lernten sich in Montreal, Kanada, kennen und teilten ihre Leidenschaft für Veränderung und freie Meinungsäußerung.

Die Intention hinter dem Markennamen, der im Januar 2016 entstand, entspringt ihrer Interpretation des Kreislaufs des Konsums und dem Gedanken, wie wertlos die materielle Welt sein kann. Sie nutzen soziale Netzwerke als Plattform, um ihre einzigartige Vision von Schönheit und Realität zu verbreiten. Das Duo wird für seinen ganzheitlichen Arbeitsprozess bewundert, da sie alle Aspekte, einschließlich Fotografie, Haare, Make-up, Modedesign, Kunst, Modeln und Musik, selbst gestalten.

Ihre Arbeiten wurden bereits in mehreren Museen ausgestellt, unter anderem im Victoria and Albert Museum (London), dem Museum of Fine Arts (Montreal) und der National Gallery of Victoria (Melbourne).

Für eine Kollaborationskampagne mit Converse arbeitete Fecal Matter mit Rick Owens als Kreativdirektor zusammen und übernahm Fotografie und Modeling. Besonders bekannt ist das Duo für seine Kreation der Skin Shoes, einem hohen Stiefel, der einem menschlichen Bein mit Mutationen ähnelt. Diese wegweisende Arbeit löste ein weltweites Phänomen der Körpertransformation in der Kunst- und Modewelt aus.

Darüber hinaus inspirierten Fecal Matter mit ihrem Manifest ‚Provoke Society’ eine ganze Generation, ihre authentische Identität zu leben und sich ohne Einschränkungen auszudrücken.

In der neuen Grand Show FALLING | IN LOVE präsentiert das Duo seine einzigartige Vision von Schönheit mit außergewöhnlichen Kostümen.

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Sasha Frolova

Kostümdesign

Als multidisziplinäre Künstlerin verbindet Sasha Frolova künstlerische Praxis aus den Bereichen der Performance-Kunst und Plastik, die Latexkostüme mit abstrakten Formen kombiniert. Sie kreiert aufblasbare Kostüme und Skulpturen aus Latex und anderen Materialien.

Frolova absolvierte die Kunstschule der Staatlichen Moskauer Stroganow-Akademie für industrielle und angewandte Kunst und das National Institute of Design mit einem Abschluss in Grafikdesign. Im Jahr 2006 schloss sie den Studiengang Neue Kunststrategien am Institut für zeitgenössische Kunst (Moskau) mit dem Schwerpunkt Zeitgenössische Kunst ab.
Sasha Frolova ist Mitglied der Creative Union of Artists of Russia und der International Federation of Artists.

Neben Galerien und Museen präsentiert Sasha Frolova ihre Kunst auch im öffentlichen Raum, etwa mit dem modernen Kunstprojekt Aquaaerobika, das Performancekunst und elektronische Musik miteinander verbindet. Im Jahr 2009 war sie Finalistin beim Kandinsky-Preis in der Kategorie ‚Young Artist. Project of the Year’.

Im Jahr 2013 war Sasha Frolova Finalistin des ARTE LAGUNA 12.13 Prize und gewann einen Sonderpreis in der Kategorie ‚Personal Exhibition’. Ein Jahr später erhielt sie den Preis als ‚Alternative Miss World 2014’ in London, UK. Frolova nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen und Festivals in der ganzen Welt teil.

Mit ihrer extravaganten Ästhetik designt Sasha Frolova für die neue Grand Show FALLING | IN LOVE nicht nur spektakuläre aufblasbare Latex-Kostüme, sondern zusätzlich auch szenografische Gestaltungselemente für die größte Theaterbühne der Welt.

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ARISE

Zoe Wees

Liedtexterin & Komponistin

Die 22-jährige Sängerin wurde in Hamburg geboren und wuchs dort bei ihrer Mutter auf, während sie auch damals schon bis aufs Mark mit der Musik verbunden war. Im Kindesalter wurde ihr Rolando-Epilepsie diagnostiziert – eine traumatische Erkrankung, die schwere Anfälle auslösen kann und Betroffene oft in die Isolation führt.

Ab 2018 arbeitete Zoe Wees gemeinsam mit einem damaligen Lehrer und heutigem Wegbegleiter und Songwriter Nils Bodenstedt an einer Reihe von Coversongs, die sie auf YouTube, Instagram und TikTok posteten – und damit Zehntausende von begeisterten neuen Fans gewannen.

Daraufhin nahmen die beiden Kontakt zu den preisgekrönten Hamburger Produzenten Patrick Pyke Salmy und Ricardo Muñoz auf, die sie wiederum mit den Songwriter-Kolleg:innen Emma Rosen und René Miller zusammenbrachten und der Newcomerin ermöglichten, an eigenen Songs zu arbeiten und ihre eigene musikalische und persönliche Geschichte zu erzählen.

Zoe Wees starke und kraftspendende Debütsingle ‚Control‘ setzt sich mit den emotionalen Narben auseinander, die ihre Krankheit hinterlassen hat. Die intime Ballade bildete den idealen Startschuss für Zoes Karriere, da sie ihre gefühlvolle Stimme zum Ausdruck bringt, aber auch die komplexe, berührende Geschichte universell nachvollziehbar macht.

2021 erschien Wees Debüt-EP ‚Golden Wings‘. Sie wurde Apple Music’s Up Next Artist sowie Teil von Spotify’s RADAR- und EQUAL-Kampagnen, schaffte es auf die Forbes ‚30 under 30‘ Liste und ins US-Fernsehen, wo sie bei James Corden’s ‚The Late Late Show‘, bei ‚Jimmy Kimmel Live!‘ sowie bei der ‚Tonight Show‘ mit Jimmy Fallon performte. Die ersten beiden Singles erreichten über 2,5 Milliarden globaler Streams.

2022 spielte Zoe Wees ihre erste eigene Tour durch Europa und bei zahlreichen Festivals – darunter das ‚Lollapalooza‘ in Chicago, Stockholm, Berlin und Paris und das ‚Outside Lands Music & Arts Festival‘ in San Francisco.

Für die FALLING | IN LOVE Grand Show schreibt die junge Sängerin zwei leidenschaftliche Balladen.

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Jasmin Shakeri

Liedtexterin & Komponistin

Als Songwriterin, Vocalcoach und Schauspielerin ist Jasmin Shakeri überaus gefragt. Die Berlinerin hat in ihrer frühen Kindheit und Jugend klassisches Ballett sowie modernen Tanz gelernt und jahrelanges Gesangscoaching erhalten.

Diese Grundlagen und ihr großes Talent führten sie früh zu spannenden Projekten. Seit 2001 war sie Bandmitglied bei diversen Musikacts, unter anderem bei Jan Delay, Ben Becker und Yvonne Catterfeld. Zudem lehrte sie als Gastdozentin an der renommierten Popakademie Mannheim. Als Songwriterin ist sie die Frau hinter den Hits von Andreas Bourani und dessen mit vierfach Platin ausgezeichneten Albums ‚Hey‘. Auch Matthias Schweighöfer vertraute bei seinem Debütalbum ‚Lachen, weinen, tanzen‘ auf das Talent von Shakeri, was mit einem Top 10 Einstieg in die deutschen Albumcharts belohnt wurde.

Als Gesangs- und Performancecoach hat sie den Cast des Kinofilms ‚Ich war noch niemals in New York‘ mit Stars wie Moritz Bleibtreu, Heike Makatsch, Uwe Ochsenknecht und Katharina Thalbach betreut. Auch als Schauspielerin ist Jasmin Shakeri zu bewundern, so z. B. in der Mini-Serie ‚Crews & Gangs‘ von Neco Çelik, in Christoph Gampls ‚Man of Beirut‘ und in der ZDFneo Sitcom ‚Deadlines‘. Zudem unterstützt sie mit ihrem Coaching verschiedene Sozialprojekte der Europäischen Union.

Jasmin Shakeri hat bereits in der VIVID und ARISE Grand Show gezeigt, was es heißt, großartige und lebensbejahende Songs zu schreiben. Sie wird auch in der kommenden Grand Show FALLING | IN LOVE ihr Talent einbringen.

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Arthur Mamou-Mani

Stage Architekt

Arthur Mamou-Mani ist ein französischer Architekt und Direktor des preisgekrönten Architekturbüros Mamou-Mani, das sich auf eine neue Art von digital gestalteter und gefertigter Architektur spezialisiert hat.

Er ist Dozent an der Universität in Westminster und hat weltweit zahlreiche Vorträge über ‚ökoparametrische’ Architekturpraxis gehalten, darunter drei TedX-Konferenzen in den USA, Frankreich und Großbritannien. Mamou-Mani ist Mitglied der Royal Society for Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce, hat den Amerikanischen Architekturpreis (American Architecture Prize) und den RIBAj Rising Star Award gewonnen und wurde kürzlich mit dem renommierten Pierre Cardin Prize for Architecture der Académie des Beaux-Arts in Frankreich ausgezeichnet.

Im Jahr 2020 ernannte das britische Architects Journal Mamou-Mani zu einem der 100 ‚Disruptor’-Büros, die in ihrem Bestreben, nachhaltige Alternativen zu schaffen, die Normen der traditionellen Architekturpraxis in Frage stellen. Neben seinem Architekturbüro gründete Arthur Mamou-Mani das digitale Fabrikationslabor FabPub, das es der Öffentlichkeit ermöglicht, mit groß angelegten Laserschneide- und 3D-Druckgeräten in Hackney, London, zu experimentieren.

Seine langjährige Erfahrung mit Parametrischem Design und digitalen Fertigungsverfahren (Laserschneiden, 3D-Druck) lässt Arthur Mamou-Mani auch in die aufwendige Bühnenarchitektur der neuen FALLING | IN LOVE Grand Show einfließen.

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Yoko Seyama

Szenografin

Die in Berlin lebende japanische Szenografin und Multimediakünstlerin Yoko Seyama hat sich auf räumliche zeitbasierte Kunst spezialisiert. Ihre minimalistischen und zeitgenössischen Arbeiten kombinieren organische und industrielle Materialien.

Seyama absolvierte ein Masterstudium in ArtScience an der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, nachdem sie bereits ihren Bachelor in Architektur an der Musachino Art University Tokio erwarb. Sie war Stipendiatin der japanischen Pola Art Foundation.

Die Künstlerin zeigte ihre szenografischen Arbeiten in der ganzen Welt und kollaborierte mit zahlreichen Kompanien und Spielstätten: Nederlands Dans Theater, Staatsballett Berlin, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Norrdans SE, National Dance Company Wales UK, New National Ballet of Japan, Astana Opera in der kasachischen Hauptstadt.

Seyamas Installationen wurden weltweit ausgestellt, etwa im Zentrum für Internationale Lichtkunst (Unna), im Borås Kunstmuseum in Schweden, beim LUMINA Festival of Light (Cascais) sowie dem Lighting Guerrilla Festival (Ljubljana) und dem Vilnius Light Festival, in den Wood Street Galleries (Pittsburg), der Bangkok Citycity Gallery uvm.

Für die FALLING | IN LOVE Grand Show inszeniert Yoko Seyama ein eindrucksvolles Bühnenbild.

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Chris Moylan

Licht Designer

Der geborene Kanadier arbeitet seit 1999 als freier Licht- und Videodesigner sowie Licht- und Videoprogrammierer. Chris Moylan verantwortet das Lichtdesign für TV-Produktionen, Unternehmens-Events und Theateraufführungen. Zu den Auftraggeber:innen des Wahl-Berliners zählen Stars wie Rihanna, Katy Perry, Nelly Furtado und Paul Van Dyk. Im Motorwerk Berlin gestaltete er zudem die interaktive Lichtinstallation ‚Lux Partum‘.

Für den Palast kreierte Chris Moylan bereits für die Young Shows ‚Spiel mit der Zeit‘ und ‚Im Labyrinth der Bücher‘ das Lichtdesign sowie die Licht- und Videoprogrammierung. Nachdem er bei der VIVID Grand Show erstmals als Lichtdesigner und –programmierer einer Grand Show tätig war, setzte er bei der ARISE Grand Show die Bühne erneut gekonnt in Szene.

Bei seiner nun dritten Produktion am Palast FALLING | IN LOVE Grand Show verantwortet er abermals das Lichtdesign.

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Georges Momboye

Choreograf

Georges Momboye (geboren in Kouibly) ist ein ivorischer Tänzer und Choreograf, der in Paris arbeitet. Er gilt als einer der repräsentativsten Künstler des modernen afrikanischen Tanzes, der das Beste aus dem afrikanischen und zeitgenössischen Tanz in sich vereint. Seine Shows sind eine Liebeserklärung an die kreative Energie des Körpers und den universellen Rhythmus.

Georges Momboye ist Leiter der 1992 gegründeten Momboye Dance Company und Gründer des Momboye Centre in Paris. Zudem ist er ist Choreograf und Regisseur zahlreicher Großveranstaltungen. Seine Kompanie tritt bei zahlreichen renommierten Festivals auf der ganzen Welt auf. Momboye ist Direktor des Nationalballetts und des Cirque de la Côte d’Ivoire.

Im Jahr 2022 begeisterte Georges Momboye als künstlerischer Leiter und Choreograf der First Lady der Republik Côte d’Ivoire die hochrangigen Gäste der achten Children of Africa Charity Gala. Im selben Jahr trat er bei der Eröffnungszeremonie des Africa Investment Forum auf, das von der Afrikanischen Entwicklungsbank (AfDB) veranstaltet wurde.

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Edesia Morena Barata

Akrobatische Choreografin Bungee Trapez & Trampolin

Edesia M. Barata, geboren und aufgewachsen in Barcelona, begann ihre Karriere als Spitzensportlerin in der spanischen Nationalmannschaft für Rhythmische Sportgymnastik. 1998 wurde sie vom Cirque du Soleil entdeckt und tourte 10 Jahre mit den Produktionen ‚Saltimbanco’ und ‚Corteo’ durch die gesamte Welt.

Seit 2007 war Barata als künstlerischer und akrobatischer Coach, Choreografin und Performance-Designerin sowie als Bühnenregisseurin, Casting-Leiterin und Event-Designerin an mehr als 40 verschiedenen Kreationen auf der ganzen Welt beteiligt. Sie arbeitete unter anderem mit dem Cirque du Soleil, 45 DEGREES, Cirque Events and Experiences, The 7 Fingers und dem Palast zusammen.

Im Jahr 2020 wirkte Barata als Konzeptdesignerin und künstlerische Leiterin an zwei interaktiven Nachtwanderungen, ‚AGORA – Path of Light’ und ‚ECLIPSE – Walk with Light’, der Firma Limbic Media mit. Sie ist außerdem Mitgründerin der Beratungsfirma SPARC Intl. für darstellende Kunst.

Nachdem sie ihre Fähigkeiten als akrobatische Choreografin in der VIVID Grand Show 2018 unter Beweis stellte, wird sie auch in der neuen Grand Show FALLING | IN LOVE für die akrobatischen Elemente, Bungee Trapez und Trampolin, verantwortlich sein.

Die Artistik am Bungee Trapez ‚Becoming One‘ ist in dieser Form und Besetzung eine Premiere im Palast. Die Weltklasse-Luftakrobatinnen wirbeln mit femininer Eleganz und einer erstaunlichen Leichtigkeit durch die Luft. In ihrer Kür zeigen sie atemberaubende Sprünge aus acht Metern Höhe. Jeweils drei perfekte Körper, die in einer vollendeten Choreografie gemeinsam verschmelzen.

Die Akrobatinnen Noemie Beauchamp, Maritza Melo, Marie-Élaine Mongeau und Nicola Willis wurden speziell für den Auftritt im Palast weltweit gecastet und waren zuvor u.a. im Disneyland Paris, House of Dancing Waters Macao und in zahlreichen Produktionen des Cirque du Soleil zu sehen.

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Ashley Wallen

Choreograf

Ashley Wallen ist einer der bekanntesten und gefragtesten Choreografen unserer Zeit. Seine Arbeit ist inspiriert von Klassikern der MGM-Studios, so u. a. seine legendäre Show-Stop-Choreografie, die im Golden Globe-Gewinnerfilm ‚The Greatest Showman‘ mit Hugh Jackman, Zac Efron, Zendaya und Michelle Williams zu sehen ist.

Der gebürtige Australier choreografierte die spektakuläre Bühnen-Performance von ‚Come Alive‘ aus ‚The Greatest Showman‘ mit einer Besetzung von über 100 Tänzer:innen, die während der ‚A Christmas Story Live!‘ im US-Fernsehen live ausgestrahlt wurde. Im Jahr 2020 arbeitete er als Choreograf für den Netflix-Film ‚Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten!‘.

Zudem arbeitete er mit Stars wie Robbie Williams, Kylie Minogue und Mariah Carey zusammen. Auch als Choreograf für Filme wie ‚Moulin Rouge‘ mit Nicole Kidman oder ‚Friends with Benefits‘ mit Justin Timberlake machte er sich einen Namen.

In seiner Arbeit ist die Verbindung von Präzision und Stärke zu sehen und zu spüren. Dies spiegelte sich in seiner einzigartigen Choreografie für die ARISE Grand Show wider. Auch in der neuen Grand Show FALLING | IN LOVE wird Ashley Wallen sein choreografisches Talent unter Beweis stellen.

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Boram Kim

Choreograf

Boram Kim ist ein koreanischer Choreograf und Tänzer, der seinen Weg in die Welt des zeitgenössischen Tanzes auf unkonventionelle Weise fand. Nach seiner zehnjährigen Arbeit als Back-up-Tänzer begann er zu hinterfragen, wie der Tanz mit dem Publikum kommunizieren kann, und begann bald, seine eigenen Choreografien zu entwickeln.

Im Jahr 2007 gründete Kim seine eigene Tanzkompanie namens ‚Ambiguous Dance Company’. Kim nutzt die Choreografie als Möglichkeit, seine eigenen Unsicherheiten zu erkunden und zu überwinden.

Sein kreativer Prozess beginnt immer mit der Auswahl der Musik, die ihn zu seiner Choreografie inspiriert. Kim verbindet die aus der Musik neu inspirierten Bewegungen mit Melodien und Rhythmen, um einzigartige Interpretationen zu schaffen, die Kommunikation und Harmonie fördern. Für Kim ist Tanzen ein Weg, die grenzenlosen Möglichkeiten der nonverbalen Sprache, die mit dem Körper ausgedrückt werden können, zu entdecken und zu veranschaulichen.
In der neuen Grand Show FALLING | IN LOVE präsentiert er als Choreograf seinen einzigartigen Ansatz, die Verbindung von Musik und Tanz zu fördern.

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Martin Wingerath

Sound Designer

In Baden-Baden geboren, erhielt Martin Wingerath seit seinem fünften Lebensjahr Klavierunterricht und begleitete bereits mit 14 Jahren regelmäßig Gottesdienste als Organist. Im Anschluss an sein Studium zum Diplom Audio Engineer arbeitete er als freier Komponist, Musikproduzent und Sound-Designer für zahlreiche Theater- und Fernsehproduktionen (ARD, Arte, SWR, Friedrichstadt-Palast Berlin, Berlin Fashion Week, TUI Cruises GmbH, Staatsoperette Dresden, Theater Junge Generation, Opernhaus Halle).

Für den Friedrichstadt-Palast schuf Martin Wingerath im Laufe der letzten Jahre mehr als ein halbes Dutzend Kompositionen und Arrangements, darunter Werke für die Grand Shows SHOW ME, ‚Yma‘, ‚Winterträume, ‚berlin ERLEUCHTET, ‚The Wyld‘ sowie die Young Shows ‚Im Labyrinth der Bücher‘, ‚Ganz schön anders‘, ‚Träume brauchen Anlauf‘, ‚Spiel mit der Zeit‘ und ‚Keinschneechaos‘.

Seit einigen Jahren ist er zudem ein gefragter Gast und kreierte das Sound-Design der Produktionen ‚Pippin‘, ‚Der Mann mit dem Lachen‘, ‚Follies‘, ‚The Rocky Horror Show‘, ‚Der kleine Horrorladen‘ und ‚Catch Me If You Can‘ an der Staatsoperette Dresden.

Außerdem produzierte er in seinem eigenen Tonstudio zahlreiche Aufnahmen, von denen einige sogar mehrere Wochen den ersten Platz der Deutschen Musical Charts belegten u.a. ‚The Scarlet Pimpernel‘, ‚The Musicals of Jim Steinman‘, ‚Passion‘, ‚Das große Adventskonzert‘ u.a. mit dem Dresdner Kreuzchor, Peter Maffay und Sabrina Weckerlin und die ARISE Grand Show.

Aktuell erleben Sie die Kompositionen von Martin Wingerath in der Young Show ‚Spiel mit der Zeit‘, welche am 23. November 2023 Premiere feiert. Er ist außerdem Sound Designer der FALLING | IN LOVE Grand Show.

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